Исследование Фонда Шютца: фестиваль Gloop от Painter открывается в Нью-Йорке | Искусство

ДАна Шютц обвязывает свой холст густой клейкой краской гоба. Первая лондонская выставка американского художника — это убогий фестиваль, разнузданный материал, но через него проносятся контрабандой несколько замечательных посланий, если вы сумеете добраться до них.

Подход Шютца, которого хвалили как одного из самых важных художников-метафористов своего поколения, основан на поверхности, мазке кисти, цвете и материальности. Он рисует для художников предметы искусства высокого уровня. Если вы получите удовольствие, вы потеряете себя в слое пигмента и теней, здесь достаточно, чтобы вы могли уйти на какое-то время. Но это метафорический образ, сюрреон, карикатура, настоящая шутц-метафора — на самом деле рисунок.

Работы в первой галерее полны гигантских и публичных циклопов. На одном из них группа нелепых фигур приближается к холсту, бьет себя по рукам и оставляет за собой след. В другом — фигурам надевают большую маску в каком-то странном стартовом ритуале перед уродливыми ордами. Нетрудно прочитать любое из них как политику, как обзор состояния США, о том, как общество разделено и разозлено, а массовый менталитет превращает все в мусор.

В другом пространстве галереи Шюц, кажется, обращает свое внимание на влиятельных людей, а не на людей, которые за ним следуют. Числа — подумайте о тени их рта под вином и стейками в мрачной столовой; Кардинал и мужчина на зеленом сиденье в золотом кресле — а на другом — играют на нескольких консолях друг друга в пейзаже, полном трупов, и женщина, может быть, сам Шюц, обнажена, упряма и бессильна в постели.

Это вещи сверхплотные, густо покрытые, покрытые метафоричностью. Существует сюрреалистический символизм, который захватывает дух Одилон редонРозовый карикатурист, содержащий Филип ГастонГротескные карнавалы Джеймс Энсорбольшая жестокость Пол Маккарти. Есть рифф на историю живописи, во многом отсылающий к поп-культуре (я почти на 100% убежден, что одна картина представляет собой красивый портрет кальмара в квадратных штанах Губки Боба). Можно часами рассматривать все фрагменты Сезанна и Давида, над которыми он работает.

Рисунок сплошных листьев, сложных и загадочных, открыт для интерпретации. Думаю, меня спрашивали о символике мира, но, на мой взгляд, было два совершенно ясных рассказа: влиятельные люди и люди, которых они стали приманкой.

И Шютц должен об этом знать. Еще в 2017 году частичная картина гроба с изображением абстрактного абстрактного трупа Эммета Тилла, чернокожего подростка, выпущенная двумя белыми мужчинами в Миссисипи в 1955 году, вызвала бесценные споры, когда была показана на биеннале Уитни в Нью-Йорке. Его обвиняют в использовании Черной смерти в корыстных целях. Протестующий каждый день выбирает картины, а другие призывают их уничтожить. Белый художник, рисующий – возможно, с большой симпатией – сцену черной боли, представляет собой самую скучную историю. Это вершина последней культурной войны 2010 года, времени, когда люди отвернулись, даже когда они были на одной стороне. Оглядываясь назад сейчас, в более разделенный мир, менее нервный и злой, чем раньше, почти странно, что люди успевают злиться на эту страстную картину.

Это может разрушить его карьеру, и Шютц, возможно, захочет переехать. Но все, что он сделал с тех пор, как существовал в его тени. Он был неизбежен из опыта меняющегося художника. Но что не изменилось, так это то, насколько он хорош, как он по-прежнему занимается прекрасными картинами, болезненными, мрачными и очень политически на самом высоком уровне.