«Мир Рембангана из борьбы городской жизни»: выставка редких картин Ренуара | Пьер Огюст Ренуар

ЧАСЯркие цвета и чувственная манера письма украшают бесчисленные кружки, постеры и сумки, а также блокбастеры. выставка. Но коммодификация Пьер Огюст Ренуар И его художники-импрессионисты что-то потеряли.

Ренуар был успешным художником, создавшим коллекцию рисунков, пастелей, акварелей и гравюр.

Более сотни таких работ теперь представлены на новой выставке. Картина Ренуарав библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорк. Прослеживая всю историю жизни и творчества художника, это первая выставка за более чем 100 лет, полностью посвященная работам Ренуара на бумаге.

“Поскольку они работают на бумаге, их не выставляют на постоянной основе ни в одном учреждении”, – сказал он. Колин БэйлиМорган, директор и куратор выставки. “Доступ к акварели, пастели, а также красному и белому мелу расширяет ваши знания о художнике. Хотя они будут выглядеть очень в стиле Ренуара, они будут менее знакомыми.

«Кроме того, поскольку мы показываем его работы десятилетие за десятилетием, вы получаете реальное представление о том, как он развивался, и о различных стилистических моментах его карьеры».

Ренуар родился в Лиможе на юго-западе Франции в 1841 году. вырос в Париже и начал свою карьеру с украшения фарфора. Он попал под влияние Гюстава Курбе и познакомился с такими художниками, как Клод Моне и Альфред Сислей — фигура, которая позже поможет определить Импрессионизм. К 1869 году Ренуар рисовал вместе с Моне на берегах Сены, экспериментируя с более яркими палитрами и более легкими штрихами, которые намекали на будущий новый стиль.

Картина маслом Ла Лож (Театральная ложа)показан на первой групповой выставке импрессионистов в Париже в 1874 году, и Обед на лодке (1880-81) был звездной достопримечательностью Института искусств Курто в Лондоне и коллекции Филлипса в Вашингтоне.

Бейли, один из крупнейших в мире исследователей Ренуара, говорит: “Поначалу это была борьба. У них у всех есть язык, который сейчас очень любим и знаком, но поначалу был очень трансгрессивен: высокие тона, видимая манера письма, даже сюжеты из современной жизни.

«В то же время мы видим на выставке, что после того, как он смог поехать в Италию и вернуться в 1880-е годы, он стал меньше интересоваться светской жизнью Парижа, больше интересоваться обнаженными женщинами, где он, несомненно, был одним из молодых женщин, отовсюду. Так интересно публике».

Но работа на бумаге лежит в основе его художественной практики и влияет на его самые известные картины. Картины Ренуара, представленные в сотрудничестве Музей Орсе В Париже, куда выставка переедет в следующем году, объединяются ранние анатомические зарисовки, проблески парижской и сельской жизни, нежные пастельные портреты кругов и иллюстрации, сделанные к литературным произведениям, таким как «Эссоммуар» Эмиля Золя.

Бэйли объясняет: «По мере развития мы пытались изобразить различные его работы на бумаге в разных техниках — не только карандашом и мелками, но также пастелью и акварелью — а затем попытаться сделать это в виде хронологического обзора, от ранних академических рисунков студента до более поздних работ, и, наконец, создать основную картину, которая и есть то, где. “

По своей сути выставка исследует ключевой момент в карьере Ренуара – его возобновление занятий подготовительной живописью – когда он разработал обширную серию исследований, которые заложили основу для его крупномасштабных композиций. Танец в деревне (1883) и Отличные купальщики (1886-87) выставлен рядом с соответствующими эскизами и этюдами, что дает редкую возможность увидеть воссоединенные рисунки и подготовительные материалы.

Фактически, картина «Великие купальщицы» будет показана на выставке впервые. Нью-Йорк. Получение кредита у Художественного музея Филадельфии стало возможным благодаря недавнему изменению ограничений на кредит.

Бэйли сказал: «До сих пор, если вы хотели изучить зарождение, рост и происхождение большой, важной и красивой картины, вам приходилось ехать в Филадельфию. Это очень щедро со стороны Филадельфийского музея.

Это был великий победитель, ставший катализатором шоу. В 2018 году, когда попечитель Морган Дрю Хайнц умер в возрасте 103 летмузею предлагается выбрать произведения из своей коллекции. Он выбрал подготовительную картину Ренуара красно-белым мелом к ​​великим Купальщицам. “Его поместье было очень счастливо, что это у нас есть, и это дало возможность провести полную ретроспективу его работ на бумаге”, – сказал Бэйли.

Среди других работ Ренуара – нежные пастельные портреты, такие как «Портрет девушки (Элизабет Мэтр)» (1879), предоставленный во временное пользование венским музеем Альбертина. Есть также интимный исторический этюд жены Ренуара Алины и их маленьких детей, в котором с характерной чувствительностью запечатлена теплота семьи.

Для Бэйли, организовавшего свою первую выставку в качестве куратора с тех пор, как он стал директором 10 лет назад, личным фаворитом является Портрет Ренуара пастелью. его друг и коллега-художник Поль Сезанн. Он сказал: «С Сезанна он был очень связан с самого начала. Ренуар отправился в Л’Эстак, чтобы работать с Сезанна. Он восхищался им.

«Он и [Edgar] Дега также был хорошим другом, за исключением одного момента, когда Ренуар продал пастель, которую Дега дал ему, потому что ему нужны были деньги. Дега был так разгневан, что вернулся к Ренуару, и они не разговаривали несколько лет. Эти художники были очень близки в конце 1860-х и 1870-х годах, а некоторые из них оставались близкими на протяжении всей своей карьеры. “

Завершает выставку гипсовая скульптура. Суд Париса (1914)выполнено в сотрудничестве со скульптором Ричард Гино После артрита Ренуара сильно ограничили использование рук, которые ему пришлось перевязать. Для Бейли это была демонстрация выдержки и изобретательности Ренуара.

«Артрит не помешал ему писать большие обнаженные фигуры и большие пейзажи, и мастерство в некоторых из этих поздних картин было завершено.

«Что касается Ренуара, он, конечно, не умел лепить из гипса или мрамора, но благодаря своим проектам и руководству Гино он смог создать очень красивую скульптуру.

Последняя комплексная выставка, посвященная картинам Ренуара, проходит в Галерея Дюран-Рюэль в Париже в 1921 году. Бейли считал, что многому научится. «Рисование помогает увидеть зародыш идеи», — говорит он. «Они также помогают увидеть художника за работой, а поскольку они хрупкие, поскольку находятся либо в музейных хранилищах, либо в частных коллекциях, их не всегда видно.

«Я надеюсь, что эта возможность укрепит понимание людьми творчества Ренуара, и они увидят, каким интересным и успешным художником он является в разных техниках на бумаге, не только углем, но и в этих прекрасных акварелях, которые удивят людей, потому что они так похожи на Матисс и Боннар раньше своего времени. “