Обнаженные и знаменитые страницы из Guardian? Ослепительное шоу Клэр Фонтейн многого добилось! | Искусство

ТЕго работы Клер Фонтен наполнены богатыми и сложными объектами и образами, имеющими статус и смысл. Есть шутка. На акварели — рукописный текст, копируемый снова и снова, освобождая автора от несправедливости предков («Я свободен», — заключает она). В «Усатой и козлиной Моне Лизе» Марселя Дюшана есть рифф, который меняет колени, но путает подписи LHOOQ 1919 года с LGBTQ +. В «Palestine Post» от 7 октября есть обложка книги о палестинской экологии и визуальном активизме, каждая из которых завернута в каменные блоки, как послания, которые нужно отправлять через окна.

На Венецианской биеннале 2024 года неоновые вывески Клэр Фонтен читаются иностранцами везде, где бы они ни появлялись и снова появлялись, написанные на десятках языков, вокруг Джардини и Арсенита, а также давали полное название, делая обычные жалобы на колени иными. Новые неоновые вывески Читающего Отца, подвешенные и сияющие за окном Mimosa House, открывают крупнейшую на сегодняшний день выставку в Лондоне.

Кто-то ходит и улавливает слова периферийным зрением. Сделав несколько шагов назад, они отступили назад, чтобы снова увидеть. Другие -ЖАВОРОНКИ в окне, делают селфи. Другие люди сообщили о событии, чтобы пожаловаться. «Слово «ублюдок», возможно, происходит от сочувствия. Мы находимся в той точке, где у нас больше нет сочувствия», — сказала мне Фульвия Карневейл, когда он и Джеймс Торнхилл, известные под общим именем Клэр Фонтейн, завершали инсталляцию своей выставки под названием «Показать меньше» в галерее. Ублюдок отменил оскорбления. «Эта работа о несправедливости», — добавил Карневейл. «Это шоу вращается вокруг структурной несправедливости и того, как мы с ней справляемся. Знаете, патриархат — это несправедливость, но это несправедливость и по отношению к мужчинам».

Клер Фонтен называет себя «готовыми художниками», их имена позаимствованы у известного французского канцелярского бренда. Клэр Фонтен также означает «прозрачный фонтан», что также можно рассматривать как отсылку к «Фонтану Дюшана 1917 года, готовая моча». Не все их ссылки столь ясны. Полы и лестницы галереи полностью заклеены газетами, наполненными новыми выпусками Guardian, которые публикуют сотрудники. Это отдаленная отсылка к группе фотографий Роберта Капы 1949 года, на которых изображен Анри Матисс, работающий над дизайном часовни, которую он спроектировал в Вансе, недалеко от Ниццы. Матисс покрыл временный пол студии газетой, чтобы защитить плитку под ним. Вот это новостной пол, сплошной фон из вчерашних новостей, ездящий под ногами.

В настоящее время Торнхилл и его помощник установили на стене большую диаграмму Венна: три перекрестных круга синего, рисованного и желтого цвета, круг, обозначающий свидетелей, преступников и жертв. Схему под названием «Насекомые» Клэр Фонтейн нашла в Интернете. Он излучает цвет газеты под ним. «Дело не в том, кто невиновен, кто виновен, кто является жертвой – речь идет о том, как мы справляемся с насилием в нашей повседневной жизни, которое разрушает всякое достоинство, по сути, для искусства, чтобы совершать символические действия», – сказал Карневейл.

Рядом висят еще два световых короба, пропорции которых напоминают мобильные, но преувеличены, как реклама аэропорта. В одном из них размещены фотографии, которые были помещены в картины, вывезенные контрабандой из йеменской тюрьмы и размещенные в Интернете в 2018 году. Без названия (прерывают, подвергают сексуальным пыткам и публикуют) представляет собой фрагмент упаковочных пузырей, где сразу подробно описан заключенный. Наложение световых коробов на второе изображение поврежденного экрана телефона, треснувшего на части изображения ниже.

«Это изображение правдиво — оно анонимно», — сказал Торнхилл. «Это описание пыток, которым пережил задержанный». Карневале указывает на небольшую картину, сделанную в сыром виде. “Это тот, кто готовится к изнасилованию, и оба охранника, избивавшие этого человека, описаны без головы. Одна часть изображения отфильтрована на источнике. Мы не знаем, что было заблокировано. То, что вы здесь не видите, наверное, самое страшное в этом.

Копия в натуральную величину со знаменитого Гюстава Курбе, 1866 г. L’Irigine Du Monde Line One Gallery Рисунок маслом: один вблизи, вид рядом с другой женщиной и лобковой вульвой. Грудь частично сформирована в виде листа. Пройдя между двойными коллекционерами, от османского дипломата, коллекционировавшего эротику, до психоанализа Жака Лакана, курс в настоящее время находится в Музее Орсе в Париже. Копии, переданные Клэр Фонтейн, все написаны в Китае, каждая в разной транскрипции.

Раньше они работали над открытками, в том числе «Модильяни», «Le Déjeuner Sur L’Herbe Manet» и «Олимпия», на каждой культовой картине изображены обнаженные женщины, которые тоже смотрят на вас. «Мы превратили их в феминистские типы», — сказал Карневейл. Мы просим 12 копий из курбе, сделанных вручную, без использования копирования с оригинальной проекции.

Иногда при окраске баллончиками остаются туманы или синяки, сдавливающие или слегка бледные гангрены. Спрей очень интимный. «Вы всегда нервничаете, когда делаете первый знак, но потом, когда вы начинаете, все решает само. Рисование — это волшебный процесс», — сказал Торнхилл.

Есть ли разница между покраской и повреждением? «Люди, которые портят работу в музее, подают экстремальный сигнал, им платят тюрьмой и всем остальным, но мы повышаем ценность этого экземпляра», — сказал Торнхилл. «Так или иначе, изображения помещены в состояние крайней двусмысленности по отношению к оригиналу». В любом случае, курсовая живопись до сих пор остается предметом научных дискуссий. Открытка с картиной Курбе — самая популярная в сувенирном магазине Музея Орсе после Ренуара.

Мы начали смотреть вниз, исследовать пол и брать заголовок. Что нужно отметить, так это человека, который проводит здесь время за просмотром газеты, а не за другой работой. Я говорю, что у вас, кажется, есть своего рода растущий репертуар, который вы используете, используете снова и снова. Ваша работа связана с реструктуризацией.

«Иностранцы могут расти так, как мы даже представить себе не могли», — сказал Карневейл. «Наша работа приветствуется и распределяется, мы не беспокоимся о том, что она является источником вашего освобождения, и она дает вам разнообразные материалы, доступные для работы».

В какой-то момент Карнавал процитировал несколько строк Берольта Брехта, написанных в 1939 году:

Во время темноты
А пение тоже есть?
Да, еще будет пение
О темном времени.

Это справедливо для нашего времени, сказал он. «Но сейчас, когда ты сочиняешь песни о темных временах, говорят, что ты продавец и монстр. Я почти уверен, что всем нужно думать, что что-то там не пустое».