«Одни из лучших фейслифтингов, которые можно купить за деньги!» Безумие и миллионеры ярмарки Frieze Art Fair – обзор | Арт-ярмарка Фриз

ОйНа первый взгляд, Frieze ужасен. Он представляет мир искусства в его самом коммерческом, самом неуважительном и капиталистическом проявлении. Это непринужденный рынок со всем шампанским, нелепыми костюмами и непристойной дерзостью, выставленной напоказ для всех, кто готов выложить кучу денег на билет. Вот на что обычно жалуются обзоры Frieze, все жадные капиталистические ножи вонзились в сердце их любимого, чистого искусства.

Но Фриз и более прекрасные мастера на самом деле не занимаются искусством. Конечно, эта художественная ярмарка в Риджентс-парке в Лондоне — крупнейшая художественная ярмарка в Великобритании, привлекающая все лучшие галереи и художников мира. Но Frieze – это не картины, скульптуры и концептуализм, а продажи. Поездка в Frieze зависит от образа мышления. Если вы приедете сюда в поисках инноваций, эмоций и эстетического совершенства, вы будете разочарованы. Но если вы приезжаете сюда, чтобы познакомиться с миром искусства – посмотреть, как заключаются сделки, увидеть рынок в полном разгаре – это действительно очень весело.

Будьте осторожны: посетив Frieze, вы обязательно увидите огромное количество бесполезных, совершенно неизвестных, моментально забытых картин. Абстрактных, фигуративных, геометрических, чего хотите, здесь бесконечное количество, потому что продается, и почти все отстой. Вы увидите керамику, которая выглядит так, будто ее изготавливали четыре года назад. Вы также увидите одни из лучших фейслифтингов, которые можно купить за деньги. Некоторые люди здесь так тянутся, что порвутся, если чихнут.

Выставка огромная, возможно, даже несостоятельная. Главное – следовать своим инстинктам. Посмотрите на все, но просто остановитесь и подумайте о том, что сразу вас поразит. Для этого и нужен Frieze — напрячь свои художественные мускулы и следовать интуиции.

Выставка разделена на разделы: фокус, «художник-художнику», различные курируемые/тематические разделы, а затем основная выставка. Фокус — это место молодых галерей, и именно здесь вы всегда найдете самое интересное и экспериментальное искусство.

Все началось в этом году с лондонского художника Глена Падвина в галерее Xxijra Hii, который заполнил свой зеркальный стенд большими обнаженными автопортретами, запечатлевшими себя в нелепой средней части тела, выполняющим упражнения с гирями. Они написаны великолепно: он приложил больше усилий к передаче складок мошонки, чем большинство художников прикладывает к лицу. Это изображения забавных, глупых, но уникальных трактовок хрупкой мужественности.

Если вы никогда раньше не сталкивались с сексуальным китом, пастели Луиса Ласаро Матоса должны вскружить вам голову. Они воскресили белуху Бенни, кита, который сел на мель в Темзе в 2018 году, в образе средиземноморского тусовщика, который в буквальном смысле живет как рыба, выловленная из воды. В центре стенда Публичной галереи Синь Лю создал металлический бассейн, в котором кипит ряска под растущими неоновыми огнями, и все это окружено причудливыми биомеханическими картинами.

В разделе «Художник-художнику» представлены молодые художники, выбранные с громкими именами. Ана Сеговия была выбрана мексиканским концептуалистом Абрахамом Крузвильегасом, и ее картины крупным планом, изображающие промежности ковбоев, наполнены джинсовой тканью, кожей и безудержной страстью.

Сольное выступление Гагосяна в исполнении Лорен Хэлси, своего рода выставка, представляет собой редкий момент смелой радости в относительно безопасной и высокомерной маленькой палатке. Художники из Лос-Анджелеса создали большие гипсовые фрески, изображающие повседневную жизнь чернокожих – детей, автомобили, игры, парикмахеров, спортзалы – в своего рода древнеегипетском взгляде на американскую уличную культуру. Он кипит жизнью Южного Центрального Лос-Анджелеса.

Выставка буквально полна художников, которые ограбили Хуму Бхабху после ядерной, рябой, научно-фантастической интерпретации скульптуры – очевидно, один каждые 15 метров – и когда вы, наконец, добираетесь до оригинала на стенде Дэвида Цвирнера, вы понимаете, насколько он лучше, чем подражатель. Выставленная здесь скульптура — это классическая Бхабха, вся мрачная, апокалиптическая грубость.

Я бы с радостью взяла домой хотя бы один из двух портретов Селии Пауль в Victoria Miro, а большой Джон Балдессари в Sprüth Magers, несомненно, отлично смотрелся бы на диване. Ужасающие картины, карикатуры Питера Сола на Майкла Вернера ошеломляют, как и бумажные работы номинантов на премию Тёрнера (и вероятных победителей). Ннена Калу.

В Frieze Masters, в 10 минутах к северу, впечатления совершенно другие. В основном посвященный работам, выпущенным до 2000 года, он не более изысканный, спокойный и элегантный, чем его аналог. Хотите древнеримскую статую? Костюм греческих доспехов? Марк Шагал? Марсель Дюшан? Гигантский череп трицератопса?! Здесь вы его найдете.

В других местах на выставке: слоны Джорджо де Кирико, мерцающее глубокое море Ива Кляйна на бумаге, некоторые потрясающие произведения Виктора Вазарели и Йошио Секине, множество потрясающих голландских цветочных картин и потрясающая экспозиция идеального древнеримского стекла.

Frieze этого года лучше прошлогоднего? Это хуже? Нет, правда. Фриз есть Фриз. Он занят, необычен, полон искусства и богатых людей. Это красиво, глупо, высокомерно, нелепо и совершенно утомительно — это мир искусства в его худших, но также и в лучших проявлениях. Будем надеяться, что это никогда не изменится.