Прирученная Импала: обзор Deadbeat – Bangers ‘Bush Doof’ не может скрыть, насколько унылым кажется Кевин Паркер | Музыка

яВ мае Дуа Липа представила специального гостя на своем шоу в Сиднее: Кевина Паркера, который сравнивает себя с менее известной версией самого себя, величайшим Паркером, когда-либо выпущенным под этим именем. Приручить Импалу. У пары давние творческие отношения — Паркер был соавтором и соавтором большей части последнего альбома Дуа Липы, Radical Optimism, — но все же они созданы для разных исследований. Она яркая в блестящих кружевных котиках, туфлях на шпильках и палантине из искусственного меха на плечах. Длинноволосый, одетый в яркий кардиган и нитку деревянных бус, Паркер совсем не походил на человека, пришедшего на сцену прямо после очень долгой ночи в Stone Circle в Гластонбери.

Вы можете рассматривать это как визуальную метафору маловероятного путешествия Паркера в высший эшелон Попа, которое начинается, по сути, когда он слушает пчелу Gees и натыкается на волшебный гриб. Этот опыт побудил его отойти от гитарной психоделии первых двух альбомов Tame Impala и принять свою любовь к “Sugary Pop Music” в начале 2015 года. О чем свидетельствует успех его сингла I Don’t Know Better – 2 миллиарда прослушиваний на Spotify и их количество продолжает расти – рекорд, который намного превосходит предыдущие работы Tame Impala. Кроме того, ряд популярных поп-звезд решили, что им нужно что-то из того, что он мог предложить. Позже Паркер работал с Рианной, Леди Гагой, Канье Уэстом, Трэвисом Скоттом и The Weeknd среди других. В прошлом году он появился в списке самых богатых подпольных людей своей страны по версии Australian Financial Review.

Как свидетельствует его появление с Липой, Паркер, кажется, добился всего этого с завидной легкостью и непредсказуемостью, но содержание Deadbeat заставляет задуматься. В ручных работах Импалы часто есть что-то меланхоличное: одна из теорий успеха этого направления заключается в том, что звук тоскующего голоса Паркера, примененный к электронной кровати, звучит с очень современной тревогой, страхом, что технологии делают нас более изолированными. Но здесь он звучит более непоследовательно, чем когда-либо.

Вы можете прочитать первый альбом Tame Impala за пять лет как трактат о попытках сбалансировать успех с некоторой нормальностью, разграничением между требованиями славы и семейной жизнью. В «Дракуле» он полон членовредительства, чтобы развлечься, как «Чертов Пабло Эскобар», когда ему следует быть дома. На кусочке рая она, кажется, находится в детской спальне, преследуемая своим отсутствием в их жизни: «Я не знаю, буду ли я здесь / думаю, это зависит». «Просыпайтесь вовремя, чтобы успеть увидеть последние часы солнечного света и людей, идущих домой», – не поет он в моем мире. Но если это звучит как явно богемная мечта о большом гринде с девяти до пяти, похоже, ему это не очень нравится: «Должно быть хорошо», – грустит он. «Заставил меня понять, что это не мой мир».

Паркер говорит, что основное влияние на Deadbeat оказала рейв-сцена из Западной Австралии “Bush Doof”, которая больше объясняет крепость четыре-четыре: Ethereal Connection предлагает особенно яркий пример. У него явно есть склонность к танцевальной музыке, полезной для извивающихся электронных басовых партий и нежных ковров меняющихся электронных звуков. Но иногда хочется, чтобы он оставил определенные песни в качестве инструментов: Of Thought Impact Feeled благодаря поп-мелодиям, которые он наложил на них. Действительно, если у Deadbeat и есть недостаток, то это единственное ощущение, что на этот раз Pop Leanings Паркера кажутся немного натянутыми. Мелодия выглядит простой, без ответа, истощающейся еще до окончания трека. Закрытие конца лета попадает в завидную золотую середину между эйфорией танцпола и дождливой грустью, но его встряхивает непреднамеренный голосовой крючок Паркера: ушной червь, но такой ушной червь, который вам нужен.

Более интересно, чем танцевальное влияние альбома, то, как часто музыка отражает непреднамеренный и тревожный тон текста. И мои старые методы, и отсутствие ответов мечутся между блестящим конечным продуктом и тем, что выглядит как демо-версия фортепиано, на котором они играют. По поводу побежденного и измученного вокал Паркера прерывается вздохами и восклицаниями, такими вещами, которые можно было бы ожидать отредактировать из готового трека: «Fuck!» Его удивила явная нервозность в конце. Между тем, Oblivion звучит как туманная коллекция электронных шумов – даже идей – поверх бита Дембоу, который внезапно резко фокусируется, когда достигает припева.

Эффект подобен тому, как будто кто-то отодвигает занавес, чтобы раскрыть внутреннюю структуру музыки: вы думаете, что это так, но на самом деле это так. этот. Это могло бы стать девизом альбома, который продолжает показывать, что все не так, как кажется. Если он иногда и путается, то он также очень честен и полностью поражен: вы оставляете его, надеясь на человека, который все сделал правильно.

На этой неделе Алексис слушает

Скаллкрашер – Live
Сценический псевдоним нью-йоркской певицы и автора песен Хелен Баллентайн, возможно, самый неподходящий в истории поп-музыки: душевный, медлительный, движимый акустической гитарой и фортепиано, и чрезвычайно красивый.