Фотограф Грасиела Итурбиде: «Работать от всего сердца – единственное правило. Ничего больше» | Фотография

яЕсли вы хоть немного знакомы с современной латиноамериканской фотографией, вы можете встретить незабываемый образ сапотекской женщины, увенчанной живыми игуанами, излучающий спокойствие и непоколебимое достоинство. Снятый в 1979 году Грасиелой Итурбиде, «Нуэстра-Сеньора-де-лас-Игуанас», «Хучитан» не был ни запланирован, ни поставлен. Оно было сделано импульсивно, руководствуясь инстинктом художника и уважением к своему предмету, и с тех пор стало краеугольным камнем мексиканской визуальной культуры и феминистской фотографии.

«Моей работой движет удивление, чудо, мечты и воображение», — недавно рассказал Итурбиде The Guardian.

Фактически, неожиданность была движущей силой всей его карьеры. Итурбиде родился в 1942 году в Мехико. Ему было около 20 лет, он был женат и воспитывал троих детей, когда он услышал по радио рекламу Центра изучения кинематографии при Автономном университете Мексики. По желанию он подает заявку и под руководством легендарного фотографа Мануэля Альвареса Браво начинает путешествие, которое сделает его одним из самых уважаемых фотографов Латинской Америки.

Изображения Итурбиде занимают пространство между документом и мечтой. Они основаны на реальности, но пропитаны поэтической чувственностью, раскрывая тайны повседневной жизни. Его самые известные работы отражают дух общественной жизни и традиции коренных народов Мексики, а его серии, снятые за границей в таких странах, как Куба, Индия, Аргентина и США, также занимают важное место в его обширном творчестве. В свои 83 года Итурбиде остается важной силой в фотографии, он является лауреатом премии Hasselblad и премии Уильяма Кляйна, а ранее в этом году он был удостоен премии Premio Princesa de Asturias.

До января 2026 года Международный центр Фотография В Нью-Йорке будет представлена ​​выставка Graciela Iturbide: Serious Play, включающая почти двести работ из обширной коллекции Fundación Mapfre. Эта выставка предлагает редкую возможность ощутить всю широту его видения – от ранних портретов до более поздних размышлений о пейзажах – лучше всего выраженных в черно-белом виде, визуальном языке, который он освоил с тех пор, как начал учиться у Альвареса Браво.

«Цвет кажется мне нереальным», — сказал Итурбиде. «Я работаю черно-белым, я мечтаю черно-белым, я фотографирую черно-белое, потому что это абстракция всего».

Его монохромные изображения вовсе не скучны, они пульсируют глубиной и душой, являясь результатом интимного и интуитивного подхода. Чтобы задокументировать общины коренных народов, Итурбиде жил среди своих подданных, участвуя в их повседневной жизни и ритуалах и укрепляя доверие в течение месяцев, а иногда и лет, как он это делал во время создания своей знаменитой книги с картинками «Хучитан де Лас Мухерес» (1979–86), которой он посвятил почти десять лет.

В 1978 году комиссия Национального института коренных народов Мексики взяла Итурбиде в пустыню Сонора, где он сфотографировал народ сери, кочевых рыбаков, стремившихся сохранить традиции своих предков. В результате этого проекта появилась фотография «Мухер Анхель, Дезиерто де Сонора, Мексика» (1979), выставленная на выставке ICP, которую художник описывает как дар самой пустыни, поскольку он не может вспомнить точный момент, когда он ее запечатлел, что является доказательством глубокой и интуитивной связи, которую он поддерживает с местами и людьми, которых фотографирует.

Хотя различные элементы коренного мексиканского общества, их ритуалы и фестивали, флора и фауна, а также обширные ландшафты имеют очень важные характеристики,

«Знаете, почему мои фотографии женщин путешествовали по миру? Поскольку я жил с ними, ходил на рынок, продавал с ними помидоры и спал в их домах, они стали моими соавторами. «Я всегда фотографирую с согласия и сотрудничества людей».

Благодаря этому подходу также появились культовые портреты женщин в коронах с игуанами. «Я буду сидеть с женщинами на рынке, чтобы они могли познакомиться со мной, и буду сопровождать их продавать их цыплят и игуан», — сказал Итурбиде. «Внезапно я увидел эту женщину, несущую на голове живую игуану, и меня попросили сфотографировать ее. Уипайлс, а также она появлялась в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.

Хотя спонтанность играет центральную роль в практике Итурбиде, его работа также основана на тщательной подготовке и уважении к людям и культурам, которые он изображает. «Я никогда не работаю по сценарию, я просто фиксирую то, что появляется врасплох, это то, что видят мои глаза и мое сердце, но я всегда много читаю о местах, которые посещаю, и разговариваю со старейшинами, чтобы они могли поделиться своими историями и постепенно помочь мне сформировать понимание их культуры», – объяснил он.

Баланс между интуицией и намерением распространяется и на его студию, где работа над фильмом разворачивается как тихий ритуал. “После того, как я сделал снимок, я иду домой, я все еще работаю с пленкой: проявляю ее, просматриваю контактный лист, собираю. Для меня это ритуал: приехать, проверить свой негатив и отобрать его”, – рассказал он. Этот преднамеренный процесс отражает созерцательную природу его изображений, раскрывая благоговение, лежащее в основе его практики.

Автопортреты Итурбиде, некоторые из которых будут выставлены на выставке ICP, также возникли из его инстинктивных порывов. «Я никогда не готовлю свой портрет, это происходит в тот момент, обычно когда я нахожусь в кризисе», – объяснил он. «Например, в фильме «Глаза, с которым можно летать?», Койоакан, Мексика (1991 г.), колибри зашла в мой дом и умерла.

В последние годы, поскольку из-за проблем безопасности фотографировать сельские мексиканские города становится все труднее, фокус Итурбиде сместился за пределы коренных общин и стал включать пейзажи, природу и более широкие размышления о человечестве по всей стране. «В каком-то смысле мне кажется, что теперь я обращаю свое внимание на происхождение человека», — сказал он. Однако его практика остается такой же спонтанной и сердечной, как и всегда. «Может быть, я ошибаюсь, но у меня нет правил», — сказал он. «Работать сердцем — единственное правило, больше ничего нет».