Хореограф Шэрон Эял: «Мне не нравится, когда танцорам комфортно – я хочу видеть борьбу» | Танец

А Несколько лет назад я был в клубе в Манчестере, танцевал один в темноте, когда внезапно танцпол заполонили тела. Андрогинные мужчины и женщины одеты в облегающую одежду телесного цвета. Их конечности и туловища мерцали и мерцали; Они скользят и выживают. Они манящие и бесчеловечные, сексуальные и странные. Я нахожусь в середине Rose, глубокого танцевального сотрудничества звукозаписывающей компании Янга и Шэрон Эяль, израильского хореографа, сейчас базирующегося во Франции, который был одним из самых недооцененных на сцене современного танца за последнее десятилетие. В его работах, вышедших в Великобританию, — Killer Pig, OCD Love, Saaba и других — опьяняющая хореография Эяля затрагивает ощущения ночных клубов и подиумов, а также нечто более первобытное в объединении тел, чтобы двигаться как одно целое.

Есть что-то жуткое в этих танцорах и их искаженных телах, таких уверенных и крутых; Интересно, будет ли сам Эял тоже страшен? Он не дает много интервью. Но во время видеозвонка из своего дома под Парижем он улыбнулся. Он немного осторожный, загадочный, его трудно поймать. Не тот артист, который хочет объяснить свое творчество (как Марго Фонтейн, которую однажды спросили о том, чем она занимается, сказала: «Я говорю тебе, когда танцую»).

«Что это значит для тебя?» Эяль возражает, когда я спрашиваю о названии произведения, которое привезут в Лондон, в фурри. Я что-то качаю про текстуры и ангст и монстров и тварей (фонтан Чубакки, правда я об этом не упоминал). «Удивительно, красиво. У вас есть все», – сказал он. Очевидно, что каждый ответ будет правильным.

На самом деле, корень всего этого – музыка (в основном мрачная, минималистичная, рэйви-струнная), а вся хореография исходит от собственного тела Эяля. Эяль родилась в Иерусалиме в 1971 году и занимается танцами столько, сколько себя помнит, и начала уроки в четыре года. «Я очень гиперактивная девочка, не сплю, не ем, это проблематично, а когда мои родители открыли для себя танцы, я стала спокойнее и, может быть, лучшим человеком», — улыбнулась она. Я спросил его, какие чувства он чувствует от танцев. «Я не знаю, как ответить на этот вопрос», — сказал он. «Просто я больше я, я могу быть больше собой, когда танцую и творю, я не думаю о том, что это значит, я просто должен это делать».

Эяль танцевал с тель-авивской труппой «Батшева» 18 лет, но всегда делал свои движения, всегда был хореографом. В 2013 году он основал собственную труппу. Все, что вы видите на сцене, начинается с собственной импровизации Эяля, которая затем переносится на танцоров. «Мне нравится передавать свои движения танцорам и чувствовать их интерпретацию», – сказал он. Каждую идею движения можно замедлить, повернуть вспять или повторить (повторений много) точно так же, как композитор мог бы сделать это с музыкальным мотивом. Опираясь на небольшой исходный материал, Эяль будет играть с композицией, таймингом и движением. «Самое главное — время», — сказал он. «Для меня время — это все. Для меня это почти как фильм», — говорит он, и я представляю его в студии, как режиссера в монтажной, делающего правильный монтаж.

Кай Поусон, основатель звукозаписывающей компании Young, который работал с Эялем в Rose, рассказал мне по электронной почте о том, как он был свидетелем этого процесса. «Я никогда не испытывал ничего подобного», — написал он. «Нет ни мысли, ни разумности, ни объяснения, все кажется исходящим от чистого сердца, он открыт всему, но абсолютно уверен в том, что ему нравится, точен в своем выборе, но всегда нежен».

Поусон хотел поместить танцоров Эяля в клубную атмосферу, чтобы донести до публики глубину танца. Компания также участвовала в BOLD Tendency, художественной организации Южного Лондона, расположенной в многоэтажной автостоянке, превращенной в площадку для выступлений. Авторство Эяль принадлежит ее мужу и творческому партнеру Гаю Бехару, бывшему продюсеру вечеринок и мультимедийных мероприятий на сцене тель-авивских клубов. Вы можете сказать, что пара провела некоторое время на танцполе по миру, который они создают на сцене (Эяль часто изображают с эффектной подводкой для глаз и размазанной помадой, что создает образ 3 утра на танцполе), хотя сам танец представляет собой классический балет и очень техничен.

На стене позади места, где сидит Эял, висит большой холст, на котором изображены две фигуры, обнявшиеся. Это были Эяль и Бехар, подаренные им на свадьбу. «Это красиво, не так ли?» Он сияет, как человек, который все еще очень влюблен. Пара работает вместе уже 22 года, но для Бехара, который не является хореографом, необычно считать создателем танца. И все же казалось, что он был необходим для работы. «Его глаза сильно отличаются от моих, но у него очень хороший вкус», – сказал Эяль. Он называл ее «Чистильщиком», потому что она помогала оттачивать хореографию и фокусировать свои идеи, оттачивая готовый танец.

Бехар наполовину француз, отчасти поэтому они переехали сюда почти четыре года назад. Эяль также переименовал компанию в ранее Лев, теперь в Шарон Эяль. Танецили СЭД. «Новая работа «В волосатой и медленной грусти», премьера которой состоялась в Германии в сентябре, отличается от произведений, которые я видел раньше», — сказал он мне. Что-то изменилось. «Он становится точнее, чище, чище, минималистичнее», — говорит он, и все это для того, чтобы усилить эмоции. «Для меня меньше значит больше». «Это другая глава», — сказал Эяль. Почему, спрашиваю, что изменилось? «Жизнь», — говорит он и улыбается, как Мона Лиза.

Эяль говорил о том, что его хореография «полна чувств». «Общее ощущение на 100% — это момент», — говорит он, физически, эмоционально, во всем. «Я думаю, что я такой человек: когда я что-то делаю, это от всего сердца». «Дело не только в твоей стихии, — говорит он, — это быть стихией, танцором». является музыка, является движение.

Но это чувство не просто приятное. «Мне не нравится, когда танцор чувствует себя слишком комфортно», — сказал Эяль. «Мне это не интересно, я хочу видеть борьбу, мне нравится видеть хрупкость, мне нравится видеть вызов». Он хочет, чтобы они погрузились в свою собственную тьму. «В конце концов, я хочу, чтобы они наслаждались и немного страдали». Он слегка рассмеялся. «Когда вы испытываете глубокое чувство внутри себя, я верю, что люди могут почувствовать это». Восхищаясь музыкой электронного продюсера Корелесса, он же валлиец Льюис Робертс, который работает в фурри, Эяль выражает «тревожное ощущение» своей музыки вместе с текстурами, нюансами и мелодиями. В комментарии под одним из треков Корелесса на YouTube его музыка описывалась как массаж мозга, и Эял был очень доволен этой идеей.

Эяль часто использует в своих работах силу одновременности, плотно движущихся нескольких десятков тел. «Сила одновременности — это сила одиночества», — говорит он, возможно, парадоксально. «Поскольку вы находитесь в большой группе, вы становитесь более одиноким». Он учит своих танцоров не просто танцевать вместе, «но и по-настоящему чувствовать себя вместе». «Я часто говорю танцорам: вы должны чувствовать, что ищете ту же звезду или что вы с одной планеты».

Думает ли он о внешнем мире, когда находится в студии, с идеями единения и одиночества? «Я постоянно думаю обо всем», — сказал он. «Мои творения не выходят за рамки моей жизни, но я не говорю об обществе и тому подобных вещах, я говорю о человеческих чувствах, телесности и чувствительности, я не философский человек», — сказал Эяль. «Я интуитивен, поэтому мне так сложно объяснить, это действительно что-то, что исходит из моего импульса».

В этом вся особенность Эяля. Речь идет об этом, а не просто говорить другим, что делать. «Для меня это еще и сам танец, для этого мне нужно двигаться», – сказал он. И точно так же, когда вы становитесь старше и меняетесь, движения меняются вместе с вами? «Да, и когда я больше не смогу этого делать, возможно, я больше не смогу».

Или, может быть, вам исполнится 90 лет, и вы разработаете новый способ передвижения? «Посмотрим», — радостно сказал он. “Я надеюсь, что это так.”

В пушистый был в Сэдлерс-Уэллс, Лондон, с 13 по 15 ноября; Отсрочка горя в ноябре посетит Азербайджан, Австрию и Францию.