«Я за то, чтобы прививать больше игр»: невероятный мир музыки от Стивена Прины | Мюзикл

ОNa New Friday Night – недавно в просторном атриуме. Музей современного искусства В Нью-Йорке шесть струнников заняли свои места в кругу и начали исполнять первую часть одного из самых очищенных сыновей Моцарта. В течение первых пяти минут или около того музыканты играли квартет № 15 в точном минорном ре, как написано, до того, как вдруг дирижер начал вести себя как ведущий игры в Бинго, отбрасывая шестистороннюю смерть, каждая из которых представляет конкретного игрока.

«Два», – крикнул дирижер, прежде чем указать на второго скрипача, который немедленно прекратил свои действия и начал играть свою роль позади начала, в то время как остальные были вооружены партитурой. «Четыре», — крикнул дирижер после броска следующего, указывая на знаменитость, также возвращающуюся к началу своей части, в процессе установления схемы звонка и непрерывного старта в течение следующих 25 минут. В разгар драмы одно из лучших классических произведений в мире было превращено во что-то странное, что привело к небольшой деконструкции творчества Моцарта как реформе, где каждый компонент рассматривался как отдельный кусок смелой новой головоломки.

«В какой-то момент Соната стала напоминать что-то Бартока», — сказал Стивен Прина, музыкант, сочинивший этот дикий рифф для своего мастера. «На других это стало похоже на Шостаковича! Оно продолжало меняться».

В результате, говорит Прина, «играет с отношениями между обычным и неизвестным.

Прина поднимает подобные вопросы в своей работе вот уже пять десятилетий, используя для этого различные формы, включая изобразительное искусство, музыку, танец, фильмы и слова. Музыка в его произведениях интересна из мира классической музыки, саундтреков к фильмам, рока, поп-музыки и фолка, репозиционных работ гитарных групп (таких как LED Zeppelin, Jimi Hendrix и Sonic Youth), исполнителей песен (Джони Митчелл, Ричи Хэвенс и Одетта). Разница между «высоким» и «низким» – Fatamorgal. Самые постоянные источники проповеднического сидения удобны рядом с культурой культуры, например, кто выпустил собаку?

Теперь впервые различные произведения музыки прины демонстрируются в Моме на ретроспективе под названием Lick and Promise. Заголовок представляет собой старинную фразу, означающую работу в спешке. На самом деле, работу Прины невозможно спланировать лучше. Он выбрал это название, потому что «большое исследование или ретроспектива могут напугать публику – и самого артиста», – сказал он. «Я думаю, что нужно немного самоотрицания».

Стихия в его работах может быть понятна не всем, учитывая плотность представленных идей, а иногда и конструкцию ворот. В то же время Прина восприняла как комплимент, когда новый друг недавно назвал одну из своих струн «забавной». «Я за то, чтобы привнести больше игры в вещи, — сказал он, — особенно в сфере искусства».

Фактически, игра является центром его работы, которая обычно включает в себя улучшение существующих произведений. Все работы и презентации ретроспективы Moma включают в себя несколько положений. Фактически, элемент возможности, который он привнес в свою пьесу, основанную на Моцарте, был позаимствован, в данном случае, у одного из его героев, Джона Кейджа, который был известен тем, что сочинял пьесы, включающие бросок Жезлов И Цзин. Для Прины метафора других произведений не только неизбежна, но и освещена. «Каждое произведение искусства — это культурное распространение, независимо от того, задумал это художник или нет», — сказал он. «К сожалению, многие люди стремятся недооценить любое положение как «оригинальное». На самом деле оригинальной мысли не существует.

Вместо этого он рассматривал свою работу, «как он захватил культурные продукты, которые были распространены в культуре, а затем по-разному отнесся к ним и отказался от культуры», сказал он. «Я думаю, соедините меня с чем-то большим, чем мир автономии предметов искусства».

По словам куратора ретроспективы Стюарта Комер, одна из причин, по которой Мома хочет запустить выставку, заключается в том, что в музее представлены другие художники, работающие с провизией, в том числе Барбара Крюгер, Луиза Лоулер и Кристофер Уильямс. Однако «большинство художников занимаются фотографией», — сказал Комер. «Прина занимается чем-то совершенно отличным от работы со звуками и музыкой. Более того, он начал заниматься этим во времена культуры хип-хопа и сэмплирования, что связывает его работу с более широкой вещью».

Поскольку в некоторых спектаклях Прина сам исполнял заключительные и свои оригинальные произведения, он иногда приравнивал свое творчество к исполнительскому искусству. Некоторые критики также пытаются отнести его к категории художников-концептуалистов, что делает его перьями. «Я в долгу перед движением, — сказал он, — но мне всегда нравится говорить: «Я слишком молод для этого»» (ему 70 лет).

Вместо этого Прина предпочитает называть свое искусство «постконцептуальным» — подходом, который использует идеи как основную часть произведения, одновременно объясняя их физическим опытом объектов, которые он создает или изменяет. Термин «постконцептуальный» использовался в начале 70-х годов художником Джоном Балдессари, который преподавал в Калифорнийском институте искусств, где Прина училась в 80-х. Хотя Прина вырос в небольшом городке Гейлсберг на Среднем Западе, штат Иллинойс, ему посчастливилось почувствовать влияние авангардной музыки еще подростком, когда несколько местных детей в его районе начали изучать тексты капитана Бифарта. «Я попала в группу как минимум из двух человек», — со смехом сказала Прина.

Он изучал музыку и искусство в Университете Северного Иллинойса, прежде чем поступить в Калифорнийский университет искусств на степень магистра. В 1980-х годах он преподавал в Колледже дизайна ArtCenter в Пасадене, где в 90-х он преподавал уроки Киану Ривза, шаг, который сегодня почти никогда не стал бы академическим, поскольку даже Гарвард предлагал класс Тейлор Свифт. Однако когда Прина это сделала, жемчужина была сморщена. «Газета Los Angeles Times обвинила меня в том, что я являюсь главным виновником упадка высшего образования», – сказал он. «Про себя, мне это льстит».

Он начал выставлять свои работы в музее в 80-е годы, а в 2004 году начал преподавать в Гарварде (недавно ушел в отставку). Произведение Моцарта под названием «Струнный квартет для шести исполнителей», задуманное в 1976 году, когда ему был 21 год, в ретроспективе представляет собой самое старое из его произведений. Один из самых сложных и, безусловно, самых сильных, датированный 1992 годом, под названием Beat of the Traps, ориентирован на ядро ​​популярной музыки — The Beat. Многопрофильная пьеса Beat состоит из танцев, устных монологов, живых барабанщиков и исполнения прины любой песни, которая предшествовала чарту Billboard на этой неделе.

Последний компонент относится к созданному им отдельному произведению, которое также было выставлено в Moma под названием «Тринадцать синглов из чарта Hot 100 синглов Billboard» за неделю, закончившуюся 11 сентября 1993 года. Для этого произведения он обманул гигантские часы, чтобы прозвучать один из лучших хитов недели, включая песни исполнителей от Джанет Джексон до Джексона и Soul-Jackson SOUL-SOULUM. Прина называет работу «памятником эфемерности», описание ногтей одной из ироний поп-центра. Хотя поп-музыка может быть кратковременной – лучшие вчерашние хиты могут быть забыты завтра – она ​​также остается, потому что, говорит Прина, “если что-то есть в культуре, то оно всегда там”.

Комер считает, что существует параллель между использованием 10 лучших хитов и миссией Момы. «Наша идентичность основана на создании Кодекса современного искусства, который подобен созданию топ-10», — сказал он. «В то же время Стивен играет с иерархической идеей, чтобы сформировать институциональную критику посредством своей работы».

Бит-монолог, написанный соавтором Prina, покойным артистом и панк-рокером Майком Келли, был вдохновлен четырьмя самыми тяжелыми рок-исполнителями – Китом Муном из ВОЗ, Джоном Бонэмом из LED Zeppelin, Полом Уэйли из Blue Cheer и Митчем Миллером из опыта Джими Хендрикса. Монолог, прочитанный актером, состоит из элементов, оторванных от творчества барабанщика и персонажей. «Это почти как если бы вы увидели рабочий стол человека, который занимается исследованием рок-музыки», — сказала Прина. «Это ваша заметка, прежде чем вы приступите к окончательному эссе».

В этой партии барабан играл различные паттерны из звездной записи, достигнув пика в секции Бонэма LED Zeppelin, когда Ливи сломался. Только в этом случае барабанщики отыгрывают бит друг у друга и их малые барабаны слегка настроены. «Я думаю, это сведет Джона Бонэма с ума», — со смехом сказала Прина.

Как произведение Моцарта, Бит берет элементы работы, которые связаны и вытянуты, как нить из свитера. Этот шаг означает, что слушатель лучше узнает каждый классический компонент в процессе, который побуждает слушать более внимательно. В результатах также есть элементы протеста, поскольку мы преодолеваем возраст социальных сетей, которые делают нас менее внимательными, чем когда-либо. Более того, мутации позволяют слушателям играть более активную роль в музыке, пытаясь понять свою новую форму. “Марселю Дюшану хорошо известно, что работа не закончена в мастерской художника”, – сказала Прина. «Это завершено, когда оно встречается с аудиторией».

С физической точки зрения исполнение Моцарта, которое я поймал, отражало то, как музыканты восстанавливались позади публики, когда они делали второй проход по этой части. В удивленной реакции зрители медленно начали поворачиваться на своих местах, делая нас виртуальными соавторами со своей стороны. Не все всегда решаются на это. В одном случае, по словам Прины, зритель не повернулся на стуле и перекатился прямо к лицу человека перед ним. «Это создало новую драму!» Сказал художник.

В какой-то момент во время выступления Моцарта дирижер схватил мертвеца, отправив его на пол, в процессе добавления дополнительных случайных уровней. «Дирижеру мешают», — сказала Прина. “Я счастлив!”

Еще один ключевой элемент в его произведениях – содействие повторному открытию посредством использования жестоких сопоставлений. С его стороны Соник иОн объединил работу Sonic Youth и Steely, прикрывая друг друга. «Люди случайно спросили меня: «Как эти вещи связаны?», — сказала Прина. «Я говорю, они собираются в я. «

Учитывая пугающую метафору в опросе, отдельные слушатели не могут получить все. По крайней мере, это не беспокоит художника. “Даже я Не получите все мои рекомендации», — сказала Прина. Я думаю, это хорошо. В детстве меня всегда интересовало то, чего я не понимаю. Некоторые люди злятся на это, но я просто думаю: «Какое интересное предложение?» В конце концов, разве это не все произведения искусства? Каждый раздел представляет собой предложение о том, как думать и жить в этом мире. «